极目新闻记者夏雨
摄影记者萧颢
中国文化一直推崇“收百世之阙文，采千载之遗韵”。
9月27日，“尚意千载——宋代书法主题展”开展以来，从欧阳修与苏东坡、苏东坡与*庭坚、米芾与米友仁、米芾与吴琚等等人物线索，讲述宋代“尚意书风”，回望千年的宋代书法，盛宴开启，让人“大饱眼福”。观众留言：“尽管不能真的时光穿梭，但伫立展厅，凝望作品，一定会有一个瞬间，让你仿佛已经在与千百年前的他们对话。”
年12月14日，习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上指出：博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，更是文艺创新的宝藏。这无疑为当代文艺事业繁荣发展指明了方向。广大文艺工作者更应坚持守正创新，深入把握传承和创新的关系，努力让中华优秀传统文化成为文艺创新的丰富宝藏和源头活水。中华文明探源工程鲜明提出：要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为民族复兴立根铸*，始终坚持立足中国大地，讲好中华文明故事，中国书法故事，在中华文明探源工程中，积极让更多文物和文化遗产活起来。“尚意千载·宋代书法主题展”成为讲好书法故事，让文物活起来的具体实践。
10月7日，央视1套晚间新闻再次聚焦“尚意千载·宋代书法主题展”。“宋你离开，千里之外。你若穿越，必成佳人。”极目新闻记者与湖北省书法家协会驻会副主席、秘书长李劲松笔谈，一起回望千年。
回望千年的宋代书法，湖北是绕不开的“场域”
记者：看了展览，大家才知道湖北书法在宋代地位那么高。请说一说“尚意书风”与湖北地缘关系？
李劲松：宋代是中国书法的高峰时代。这一时期，巨星闪耀，佳作频出，一批书坛巨匠互相影响，共同推动，宋代书法在中国书法史中占有重要地位，因而留下传颂千载的翰墨佳话、旷世杰作，至今依然散发着浓浓的墨香。
荆楚文化源远流长，在书法艺术方面，较早形成了楚简、秦简和宋元时期名家辈出的繁盛景象，在不同时期，也都有着巨大的书法成就。湖北作为宋代尚意书风理论富集、书家聚集和名作汇集的主要地域，光耀中国书法史册。这其中以欧阳修、苏轼、*庭坚、米芾、米友仁、吴琚等巨匠为主要代表的书法家群体，与荆楚墨缘最为深厚，也最为后世所称道。
米芾出生于襄阳，其书款常常署有“襄阳漫仕”“襄阳米芾”，用印印文也镌刻“楚国米芾”等，这也充分证明米芾与湖北在地缘上的深深情结。其子米友仁继承米芾书法风貌，在书法史上享有盛名。欧阳修自从幼年随叔父到湖北随州生活，一直到青年时期，他的人生起步成长、思想定型、仕宦生涯、文艺理论形成都与湖北紧密相连。苏轼一生数次来到湖北，而以贬谪*州期间生活时间为最久，其诗词文赋、书画等最具影响，直至达到巅峰。可以说，只要人们一谈到苏东坡的艺术成就，*州几乎就等同于一个名词符号。而创作于公元年的《*州寒食诗帖》，到今年恰好是周年。*庭坚是江西修水人，其家乡地理位置上与湖北*石、*冈和咸宁相毗邻，如今的*石大冶*三房村尚有*氏世族代代居住繁衍。他的行踪也记载过多次来到湖北，与湖北有着难以割舍的情结。一直到南宋的吴琚等人都有程度不一的荆楚缘。
可以说，放眼整个宋朝书法，若以湖北为叙事线索进行展开，无论是主要书法人物，还是代表书法作品，以及书学思想传播、价值及影响力等方方面面，湖北都是绕不开的话题，这些曾经的历史辉煌，为我们提供了一个回望千年的宋代书法“场域”和情境，仔细对此作一思考，似乎有种不得不说、不能不做的事情在召唤着、期待着。
珍贵文物藏品带活古今深入对话
记者：在当代书法展览活动中，展览观念是所有举办展览策划活动必须提前考虑的关键问题。展览的基调定位牵一发而动全身，可以说影响着整个书法展览活动的发展走向。怎么保证展览跟人家不一样？展览主题是怎么确定的？
李劲松：在目前全国书法展览活动中，书法展览的举办模式丰富多样，全国范围内，几乎每天都在举办各种类型书法展览。然而，能否在众多的书法展览中，通过举办一次展览而提出问题、导入观念、展开价值延展，甚至引申出一种新的书法展览模式，这无疑暗含着一种巨大挑战和实施机遇，而这种大胆探索和尝试，也必定会对当代书法高质量发展发挥积极作用。带着这一系列问题思考，从回望中国书法历史的“根”和“源”的角度来看，宋代“尚意书风”与湖北地缘之间，客观存在着某种内在联系和资源富矿。但仅存有联系，还不能说答案就能立刻找到，更重要的是，要找到串起这个线索的最佳呈现方式，这些并非易事，只有将其一一打通，付诸具体实施，才有可能达到一种新的模式呈现。这一切，都还需要通过大量深入而细致的工作来保证实现。
1.运用叙事手法作为宋代书法主题展览的谋篇。在文学创作活动中，主题叙事是创作作品最常用的表现手法，通俗一点说就是“讲故事”。而尝试在书法展览活动中，用书法来作为主题叙事方法，讲好宋代尚意书法故事，是否行得通？答案当然是可行的。作为千年以前的宋代书法，人物线索众多，要想抓住观众的兴趣点，以人物之间关系作为讲好书法故事的切入口，不失为一个创意。这个概念随着策划团队的推演攻关与磨合渐进，思路也变得清晰起来。比如欧阳修与苏东坡，苏东坡与*庭坚，米芾与米友仁，米芾与吴琚等等，人物线索及人物关系的确立，构成了一条比较清晰的讲述书法故事的叙事文本结构。因此，宋代书法主题叙事的展览概念便凸显出来，这为展览的主题基调、故事叙述、框架效果和人物关系组合等系统的最佳呈现，基本理清了头绪，随后，就要用传世经典书法作品来作为讲述宋代尚意书法故事的主角登场，为观众提供一场宋代书法盛宴。
2.让书法珍贵文物藏品带活古今深入对话。能直接面对宋代书法真迹，进行近距离的学习和欣赏，这无疑是许多书法爱好者的梦想。人们常说“大饱眼福”“纸寿千年”，这些简单而又直白的表达，都是出于对书法珍稀文物的由衷礼敬和赞叹。中国书法史上，所有关于宋代传世法帖都著录有序，传承脉络清晰可查。在全国范围内，收藏有宋代书法珍贵墨迹的文博机构屈指可数。此次展览，国内各大文博部门联合行动，都从其库藏宋代法书珍品中，挑选出镇馆代表作品参加展览。故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、吉林省博物院，都是收藏宋代书法墨迹珍品的重要文博机构，可以说，从调借珍贵书法文物，和多线索资源整合的双重难度来看，能将二者予以合拢实现，事实上，也为此次展览的高起点作了极好铺垫。这也是本次主题书法展最有吸引力，和获得观众预期的一个前提条件。
有了好的书法文物展览，如果不去进行加工补充和放大延伸，它只能和其他的文物展览一样，仅仅作为一个文物类专题展览，带动不了当代书法界的学术思考、创作拓展。这必然要求既用好“古”，又讲活“今”。带着这样的观念，以宋代尚意书法主题呈现，来导引出当代书法学术、创作思考，这亦古亦今，古今对话的清晰路径随之出现。
3.开展宋代书学研究与当代临摹与创作。在当代书法活动中，以展览带动书学研究是比较常用的手段，这在许多大型书法活动中基本上都是一种常态。此次展览，宋代书学研究的集体聚焦行动，既是围绕本次展览的主动对接，也是系统梳理宋代书学理论问题的一次大的集中检阅，形成的宋代书学理论研究成果，实际上为当代书坛